读书笔记——《一程光旅》
《一程光旅 清新治愈人像摄影手册》—— 怀歌 著
总的来说，这本书内容比较简单，适合刚入门的从零开始的人阅读，对我来说，收获不算多，记录如下。
一、关于人像摄影策划的内容
就像拍电影需要剧本，拍好一组人像写真也需要提前策划
- 确定拍摄主题
包括主题描述、色彩搭配和确定画面的整体影调。
- 寻找合适的拍摄地点、场景以及确定拍摄时间
要选择与拍摄主题相协调的拍摄地点 一组照片拍到不同的场景，会让画面更加丰富 选择不同的拍摄时间，画面也会有不同的光感。如果想要呈现明亮的高调作品，就不能选择日落时分的户外，而是要选择光线充足的时间拍摄
- 回到人物本身，初步确定模特的服装、妆造风格，再选择合适的拍摄道具来丰富画面
服装的选择要结合拍摄场景来考虑，主要看服装的色彩是否符合预期，以及服装样式与拍摄场景、季节的匹配程度 清冷的环境中通常不会选择过分鲜艳的服装 妆造的选择要和整体氛围相符，如果照片追求自然简单，妆造就会偏向日常，无需过度用力。
- 提前制定拍摄技法
在拍摄前根据拍摄经验做出规划，可以是构图、光线的使用、一组照片不同景别的分配等方面。比如提前定好下组照片要拍3~4张的大场景，要有两张逆光的人物特写等，这样拍摄时才不会手忙脚乱。 再进一步的话，可以提前思考拍摄时模特的动作和情绪，方便实时更好地引导模特。
- 策划中元素搭配的准则
- 元素之间有关联——场景与服饰的搭配要有关联，如汉服和现代建筑显然是不合适的，而森林和鲜花就显得非常搭配。
- 视觉效果简约——画面中不要有太多元素，显得杂乱，比如任务身上的挂件、背景中来来往往的人等，都需要注意。
- 画面色彩协调——色彩是直接影响摄影作品好看与否的重要因素，而场景、服装、道具都在画面中占据了很大比例，直接影响照片的色彩，因此元素搭配的过程，也是色彩搭配的过程。
二、色彩搭配
- 色彩构成
- 固有色：人物的服装色彩、肤色、配件色彩、发色等
- 环境色：环境的色彩，如海的蓝色、森林的绿色、春花的红色等
- 光源色：日光的颜色、霓虹灯的颜色等
- 色相
通过两种颜色在色相环上的夹角，可以分类为一下几种色彩：
- 近似色：15度，颜色看起来差不多，不仔细看很难区分开
- 同类色：60度，色彩性质相似，组合在一起非常和谐，缺点是太过于接近会缺少层次感
- 邻近色：90度，组合在一起时，会看出明显区别，但色彩性质相近，会呈现出和而不同的感觉
- 对比色：120度，对比强烈，冲突鲜明，一般用于表达有冲突感的题材
- 互补色：180度，同对比色
- 色彩搭配建议
色彩搭配因照片风格而异，但有一个共同主题是：和谐与平衡。
- 控制主要色彩的数量：摄影是做减法的艺术，需要化繁为简的色彩表达，主要色彩应该控制在2~5种
- 合理分配色彩比例：画面中需要明确主要色彩和次要色彩，根据想要表达的主题来权衡比例
- 选择温和的色彩：这主要是针对清新人像这一风格来说的，画面中的色彩不应出现强烈的夺目感和冲击感。比如大红、大绿都是非常鲜艳的色彩，在照片中会给人一种塑料感，应优先选择温和、淡雅、低饱和度的颜色
单色搭配法是一种不容易踩雷的配色方案，即用单色搭配黑白灰。用任何一种色彩，如搭配黑色、白色、灰色中的一种或几种，既能保证画面不单调，拥有层次感，也能让作为主要色彩的有彩颜色更加突出。
三、动作引导
人像摄影的拍摄对象是人，照片的情绪也来源于模特所展现的神态和肢体语言。
发起有效沟通
- 主动发起沟通：除了拍摄身边的熟人，大多数时候我们面对的是一些完全陌生的模特，这个时候我们要勇敢地介绍自己，主动破冰，让模特更好地进入拍摄状态，而不被紧张、尴尬地心态所影响。
- 同步策划方案：在拍摄之前做一些详细地策划，并将方案同步给模特，如果出现更好地想法，也可以将想法融入接下来地拍摄过程中
- 拍摄过程中及时调整：任何拍摄都是一个动态的过程，是没有办法保证从始至终都是顺利按照策划进行的状态，因此在拍摄过程中，要学会根据实际情况做出反应，及时调整拍摄计划。如果模特无法进入状态，不妨停下来，聊一聊如何完善接下来的计划。
- 把控拍摄氛围：要想模特快速进入拍摄状态，其实是需要摄影师充分引导的。可以通过讲故事的方式，让模特身临其境，充分及时地给予模特赞美和鼓励，帮主模特建立拍摄信心，千万不要否定模特地表现，否则会影响模特的拍摄情绪。
人物动作
摄影不是画画，摄影师要在与模特互动中抓拍每个令人心动的瞬间，如果模特的表情、动作不是发自内心的，那么再好的构图和拍摄手法都显得不那么重要了。
引导模特动作时，按照由易到难有三种方式：摆拍、抓拍、融入环境演绎画面。
-
摆拍
这是最简单的一种方式，也是对新手模特最友好的一种方式，需要摄影师多学习一些常见的拍照动作，如湖边的拍照动作、雪地里的拍照动作等。但是这种方式容易造成模特动作姿态僵硬，没有自然状态下的灵气，建议仅作为拍摄初期不会摆动作的摄影师和模特使用。
-
抓拍
让模特做一些连贯的动作，比如与周围的的花朵互动等，在模特做这些动作的过程中，摄影师多次按下快门，捕捉最好看的那一帧画面，这样拍会让模特自然不僵硬。
-
融入环境演绎画面
在拍摄时，为模特设想一个故事，让模特与周围的环境互动，这样一定会产生许多值得拍摄的瞬间。融入真实的环境中，这是最推荐的一种引导方式。
常用的人物动作表：
| 静止 | 运动 | 头部 | 表情神态 | 手部 | 道具 | 互动（以花为例） |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 站着 | 奔跑 | 抬头看 | 微笑 | 放在身后 | 鲜花 | 抚摸花 |
| 蹲着 | 跳跃 | 往左看 | 闭眼睛 | 摸头发 | 雨伞 | 闻花 |
| 靠着 | 旋转 | 往右看 | 大笑 | 摸脸 | 书本 | 看花 |
| 躺着 | 原地摇摆 | 回头看 | 悲伤 | 把手举高 | 随身听 | 把花放在胸前 |
| 趴着 | 歪头 | 生气 | ||||
| 坐着 | 低头看 |
这些动作可以进行随意组合。
四、人像写真的组图意识
大多数情况下，人像写真作品会被发布在社交网站上，这样的发布形式决定了照片基本以组图的形式存在。因此在拍摄过程中要考虑到一组写真中单张照片之间的关联性和重复性，尽可能避免太过单一的构图，多地采用不同的构图方法和景别来丰富拍摄视角，为后期选片提供更多的可能性。
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